谢其云是一位极富创造活力的青年艺术家，近两年来高密度地山水画全国巡展意味着他保持了高效而旺盛的创作实践、清晰的创作思路和真诚的艺术表达。从他的画作中找到了他艺术追求的新方向，在古今中外的绘画图式中找到了表达的途径，创作的山水作品温暖而极富抒情味道，在现实经验与理想想象中抒写梦的家山。

兰塞姆在《诗歌：本体论札记》中指出：文学作品由两个部分组成，一是结构，一是肌质。结构是作品的逻辑中心，肌质是作品的具体描写。结构犹如房屋的结构，肌质则如房屋的具体装饰。尽管这是在黑格尔逻辑性理念下的文论，但以此来理解谢其云的山水创作十分贴切。

从画面上来说，“结构”可以看作是谢其云对整个画面形式美感的统摄，各类具象元素及意象符号的堆陈和组织以及色彩和空间无疑经过了画家深思熟虑的思考和推敲。云山、树房之间的组织关系既与自然景色有一定的相关性，又是画家按照画面需要的构造和理性推敲的结果，是将胸中丘壑与现实的提炼融合。

画家完全打破了传统山水画图式的阻隔，却在空间关系的处理上有所保留，一棵树代表整个山林，一个墨色的块面代表一座山石，一个正方形很可能是表示一所房子，歪歪斜斜与现实中的有了很大的差距，不必去追究是寺庙还是村舍，是松树还是杨树的名目，它们排除了观者智性的指涉而单纯地指示意义。画面看上去仍是“置陈”的，树与房子与山之间被画家放在了纸面上并占据一定的空间，它们似乎渴望以平铺直叙地表达告诉观者我就是这样存在的。这种“置陈”在谢先生的新探索中更加鲜明，所有的符号意向成为肌理，在一座山中一一罗列出来，而这座山和物象的形态成为一个值得玩味的结构。

对于中国画来说，形式语言的传达不仅仅是物象及其组织关系，笔墨语言的运用似乎更为深刻。在谢其云的山水画作品中，笔墨语言极具形式美感，在对中国传统笔墨思考的过程中，画家将用笔和运墨极端化，四季系列中的线条是山石的轮廓，是飘渺的云雾，是涓涓的水流，线条彻底取代了水墨的晕染而同样营造出烟雾迷蒙的山水境界。家园系列中又完全排除了线条，凭借水墨的氤氲，完成山石体势和空间的层次。在纯粹化的过程中实际上是画家对用笔用墨互为关系更为深刻地思考，画家有意于使自己的笔墨语言脱离可触摸地现实感，而进入一个不可捉摸的理想之境。

克莱夫贝尔认为，当形式确立时，意义就显现出来了。有时因为画家灵感的闪现，从一个意象开始，然后让其自身发展、显示和完善，会改变或扭曲原来的意义，走向新的方向。有时则是主题先行，即一个有意义的结构，当画家以细节来丰富意义之时，我所说的细节是指意象和韵律，在出现的同时，会建立起自己的张力，形成自己的意义。无论是两种途径中的哪一种，谢其云都指向了一个诗意的“家园”。 

语言与形式自由地控制了外向与心迹的互译，意图和想法全都映照在纸上，对“家园”的诠释一部分来源于古人，他们在山水中寄托心灵，这一山水精神是画家灵魂的归宿；另一部分则来源于对现实生活的叛离，谢其云大胆地为我们具象化了每个人心中都寄居而又不敢言明的理想家园，那里总是温暖、平淡，诗意弥漫，灵动飘逸而又清新自然，“高山仰之，景行行之，虽不能至，心向往之”。它看似梦幻，可谁又不能说那个托付精神的家园不是一个真实的存在呢？